設計色彩基礎訓練建立在繪畫色彩訓練的基礎上，西方繪畫藝術中有許多值得我們今天學習和借鑒的地方。尤其是近現(xiàn)代藝術中馬蒂斯、畢加索、米羅、馬列維奇、達利、克利、凡·高、塞尚、莫奈、蒙德里安、康定斯基、瓦薩利等畫家的作品具備了現(xiàn)代構成的形式因素和設計理念，具有較高的借鑒和再創(chuàng)造價值。而歐洲色彩藝術從模仿自然色彩為全部目的的傳統(tǒng)繪畫，到印象派、新印象派、后印象派、抽象派色彩表現(xiàn)的變革更為引人注目。
印象派畫家莫奈等采用鮮明的色彩和筆觸致力于大自然中環(huán)境與光線的研究，大膽地拋棄了傳統(tǒng)的古典主義繪畫的棕褐色調(diào);新印象派畫家修拉等發(fā)明的“點彩畫法”更是意味著色彩分光鏡的分裂;后期印象派畫家凡·高的色彩盡管仍依附于具象的物體上，但加入了自己的主觀成分;現(xiàn)代熱抽象繪畫的始祖康定斯基熱衷于以跳躍和流動的線條表達感情，在他的作品中，色彩已不再依附于任何具體的物象而從繪畫中獨立出來并獨具價值;作為冷抽象的代表人物蒙德里安以數(shù)理原理、抽象造型和黃、紅、藍、白、黑等原色精心組織的畫面更像是一幅設計圖，他的色塊分割作品被運用在許多包裝設計、產(chǎn)品設計和服裝設計中。認真研究大師作品中的色彩美的規(guī)律，對于我們開闊視野、擴展思維、豐富創(chuàng)意、尋求新的色彩表現(xiàn)角度，將大有裨益。
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